"Как-то проворонили неплохой релиз. Надо обозначить. Стильный немецкий журнал :Ikonen: уже имел практику по выпуску CD (:Golgatha: и Tho-So-Aa). А не так давно вышел сборник с эксклюзивными треками отличных групп.
Эта компиляция посвящена одной из знаковых персон венского андеграунда — эротическому фотохудожнику Хельмуту Волеху (Helmut Wolech). Его работы например использовались в оформлении дисков австрийской метал командой BELPHEGOR, всеобщим любимчиком ALLERSEELEN (семидюймовка Marqués De Púbol например), ахтунг бабищей HECATE и наверно много кем еще.. Статью об этом фетиш фотографе размещал и сам :Ikonen:. Ну и осталось добавить, что как и основные две темы Гельмута – а именно, смешивание любви и смерти, название компиляции образовалось составлением имен богов Танатоса и Эроса, что логично."
VIDEO
Как и положено, начнем с любви. О ней поют как культовые персонажи неофолковой сцены, так и новички. И те, и другие никак не могут вылезти из болота привычных трех аккордов, в очередной раз демонстрируя затянувшийся кризис жанра. Впрочем, если вам на этот кризис наплевать, «Love» дает много поводов для меломанского удовольствия. На правах издателя «:Golgatha:» открывает и закрывает диск минорной акустикой и цитированием Уильяма Йейтса. Тони Вейкфорд, видимо поняв, что пение – не его конек, а хорошая музыка - как раз наоборот, нагнал кучу народу и записал нечто предельно трагическое, погруженное в тусклые клавишные мелодии, нервозность труб и размазанный тонким слоем рев гитар. «Sonne Hagal» выдают бодрый классический неофолк в духе «ни шагу в сторону», с придавленным вокалом, флейтой, аккордеоном и дребезжащим фоном. За ними следуют «Apatheia», выдавая то же самое, но их «Temple of Oaks», благодаря мелодии, в памяти зависает. Меньше скрипок и больше электроники – да, ремикс на «Sieben», но интересный (меня лично скрипка Хоудена раздражает, так что обеими руками за эту версию «Floating»). Электропоп от «Dernière Volonté» - когда-то это казалось оригинальным, но сейчас, слушая монотонные электроклешевые петли «La Fète est fini» понимаешь, что даже у «Ласкового Мая» аранжировки были лучше. Хотя бодрит, да и коротко стриженные мальчики в коричневых рубашках с закатанными рукавами должны же подо что-то танцевать? «Larvicide» - официально самая последняя песня «Naevus», и она заставляет пожалеть о закрытии проекта, музыканты вложились по полной, молодцы. Пианино, скрипка, аккордеон, гитара – все на месте. «Jera Nauthiz» тоже выглядит на общем фоне неплохо, умело обращаясь с электрогитарой и простой, но эффектной перкуссией, задающей ритм и для псайфолка «Stolen Flowers», которых также стоит наградить вниманием. Минорные аккорды, не умеющая петь девушка, необязательные шумы, пафосный речитатив – но и из этого могло бы получиться что-то дельное, если бы участники «Aeterna» позаботились о целостности трека, который просто распадается на фрагменты. «Sub Luna» можно пропустить, а можно и послушать – проходная вещь, не более. Суровый дядька из кем-то названного культовым «While Angels Watch» вовремя уловил главный тренд сезона (спасибо, Даглас!) и выступил без гитары, под аккомпанемент пианино. Тренд пошел дальше и настиг Kentin Jivek, правда, в его психоделическом американском фолке клавиши играют чуть менее заметную роль. «Werkraum» борозды не портят и дают понять, кто здесь носитель идеи и оплот жанра, а экзотическая тампура добавляет их трехаккордовке оригинальности. Эндрю Кинг решил, что старой моряцкой песни «Young Sailor Bold», спетой под гудение детского органа, будет достаточно и прогадал – да и причем здесь любовь?
Тема смерти по праву отошла к суровым индустриальщикам. Внимательный к деталям «Vortex» задает тон многослойным повествованием и порывами шумного ветра, переходящего в песню «All My Filth», собранную «Coph Nia» из жестких ньювейвовых гитар, кастрюльного ритма и въедливого гортанного вокала. «Dawn & Dusk Entwined» проводят слушателя по застенкам фильма ужасов, качественно пугая обилием дисторшена, угнетающим ритмом, и атмосферой ночного кошмара. Отметились сразу два порождения «Megaptera» - «Negru Voda» с шелестящим шумом и железным грохотом, и «Kristoffer Nyströms Orkester» с заводским монотонным индастриалом и цитатами из «Сталкера». Автор «Isomer» орет в духе power electronic, но музыкальная подложка как-то бедна на чистые эмоции и ничего особенного не представляет – пара петель и ленивый шум. Зато «breeches» от «[bleed]» переносит прямо в центр урагана, насыщая воздух удушливым песком и создавая опасность снесения головы оторвавшейся ставней. Mink M. Ra, автор «Stolen Flowers», развивает психоделические темы, используя живые инструменты, с помощью которых выдувает неплохие туманные мелодии. «The Trail» открывает раздел неоклассики, спрограммированных маленьких трагедий струнного оркестра, хора и полуразрушенных храмовых сводов. «Arkane» в этом плане воспринимается с большим интересом, близость к «Dead Can Dance» и характерные мотивы заставляют подумать, не «Arcana» ли это Питера Бьярго или просто удачные эпигоны? К сожалению, люди и группы, идущие следом, особенного внимания не заслуживают – будет лучше, если их музыка останется на персональных страничках MySpace. Только «Verney 1826» выбивается из этой массы со своей ораторией искалеченного хорала и разбитых колоколов, скупым речитативом и вспышками отчаяния и трагедии, заставляющей и бояться смерти, и верить, что она – далеко не конец.
Сборников подобного уровня и с таким составом не выходило давно. Куча эксклюзивов, спорные моменты и имена, заставляющие сердце истинного фаната биться сильнее – все это здесь, во власти Эроса и Танатоса. " - maeror3
Эрос и Танатос, основные движущие силы человеческого бытия, взявшие имена древних богов и сами ставшие божествами современного психоанализа, обрели воплощение на фотографиях Гельмута Волеха, которому посвящен этот сборник немецкого журнала и лейбла «:Ikonen : Media ». Образы фотографа застывают в судорогах наслаждения/боли на фоне кладбищенских плит и кафельных стен морга бесстыдным обнажением плоти, перевязанной веревками и проколотой хитрыми девайсами, предназначение которых вызывает вопросы и рвотную реакцию. Гельмут не разделяет Эрос и Танатос, зато это делают музыканты и издатель, заполняя первый диск романтическими и грустными образами любви, а второй диск – трагичными видениями смерти.
Как и положено, начнем с любви. О ней поют как культовые персонажи неофолковой сцены, так и новички. И те, и другие никак не могут вылезти из болота привычных трех аккордов, в очередной раз демонстрируя затянувшийся кризис жанра. Впрочем, если вам на этот кризис наплевать, «Love » дает много поводов для меломанского удовольствия. На правах издателя «:Golgatha :» открывает и закрывает диск минорной акустикой и цитированием Уильяма Йейтса. Тони Вейкфорд, видимо поняв, что пение – не его конек, а хорошая музыка - как раз наоборот, нагнал кучу народу и записал нечто предельно трагическое, погруженное в тусклые клавишные мелодии, нервозность труб и размазанный тонким слоем рев гитар. «Sonne Hagal » выдают бодрый классический неофолк в духе «ни шагу в сторону», с придавленным вокалом, флейтой, аккордеоном и дребезжащим фоном. За ними следуют «Apatheia », выдавая то же самое, но их «Temple of Oaks », благодаря мелодии, в памяти зависает. Меньше скрипок и больше электроники – да, ремикс на «Sieben », но интересный (меня лично скрипка Хоудена раздражает, так что обеими руками за эту версию «Floating »). Электропоп от «Derni ère Volont é» - когда-то это казалось оригинальным, но сейчас, слушая монотонные электроклешевые петли «La F ète est fini » понимаешь, что даже у «Ласкового Мая» аранжировки были лучше. Хотя бодрит, да и коротко стриженные мальчики в коричневых рубашках с закатанными рукавами должны же подо что-то танцевать? «Larvicide » - официально самая последняя песня «Naevus », и она заставляет пожалеть о закрытии проекта, музыканты вложились по полной, молодцы. Пианино, скрипка, аккордеон, гитара – все на месте. «Jera Nauthiz » тоже выглядит на общем фоне неплохо, умело обращаясь с электрогитарой и простой, но эффектной перкуссией, задающей ритм и для псайфолка «Stolen Flowers », которых также стоит наградить вниманием. Минорные аккорды, не умеющая петь девушка, необязательные шумы, пафосный речитатив – но и из этого могло бы получиться что-то дельное, если бы участники «Aeterna » позаботились о целостности трека, который просто распадается на фрагменты. «Sub Luna » можно пропустить, а можно и послушать – проходная вещь, не более. Суровый дядька из кем-то названного культовым «While Angels Watch » вовремя уловил главный тренд сезона (спасибо, Даглас!) и выступил без гитары, под аккомпанемент пианино. Тренд пошел дальше и настиг Kentin Jivek , правда, в его психоделическом американском фолке клавиши играют чуть менее заметную роль. «Werkraum » борозды не портят и дают понять, кто здесь носитель идеи и оплот жанра, а экзотическая тампура добавляет их трехаккордовке оригинальности. Эндрю Кинг решил, что старой моряцкой песни «Young Sailor Bold », спетой под гудение детского органа, будет достаточно и прогадал – да и причем здесь любовь?
Тема смерти по праву отошла к суровым индустриальщикам. Внимательный к деталям «Vortex » задает тон многослойным повествованием и порывами шумного ветра, переходящего в песню «All My Filth », собранную «Coph Nia » из жестких ньювейвовых гитар, кастрюльного ритма и въедливого гортанного вокала. «Dawn & Dusk Entwined » проводят слушателя по застенкам фильма ужасов, качественно пугая обилием дисторшена, угнетающим ритмом, и атмосферой ночного кошмара. Отметились сразу два порождения «Megaptera » - «Negru Voda » с шелестящим шумом и железным грохотом, и «Kristoffer Nystr öms Orkester » с заводским монотонным индастриалом и цитатами из «Сталкера». Автор «Isomer » орет в духе power electronic , но музыкальная подложка как-то бедна на чистые эмоции и ничего особенного не представляет – пара петель и ленивый шум. Зато «breeches » от «[bleed ]» переносит прямо в центр урагана, насыщая воздух удушливым песком и создавая опасность снесения головы оторвавшейся ставней. Mink M . Ra , автор «Stolen Flowers », развивает психоделические темы, используя живые инструменты, с помощью которых выдувает неплохие туманные мелодии. «The Trail » открывает раздел неоклассики, спрограммированных маленьких трагедий струнного оркестра, хора и полуразрушенных храмовых сводов. «Arkane » в этом плане воспринимается с большим интересом, близость к «Dead Can Dance » и характерные мотивы заставляют подумать, не «Arcana » ли это Питера Бьярго или просто удачные эпигоны? К сожалению, люди и группы, идущие следом, особенного внимания не заслуживают – будет лучше, если их музыка останется на персональных страничках MySpace . Только «Verney 1826» выбивается из этой массы со своей ораторией искалеченного хорала и разбитых колоколов, скупым речитативом и вспышками отчаяния и трагедии, заставляющей и бояться смерти, и верить, что она – далеко не конец.
Сборников подобного уровня и с таким составом не выходило давно. Куча эксклюзивов, спорные моменты и имена, заставляющие сердце истинного фаната биться сильнее – все это здесь, во власти Эроса и Танатоса.
