Вы еще ничего не выбрали
Культовый trible ambient коллектив, известный своей загадочностью и пятью неповторимыми альбомами, записанными с применением массы этнических инструментов. Группа существовала с 89 по 99 год из 5 мультиинструменталистов.
Как видите, это продолжение Erotomechaniks 1995 года. Американо-шведское сотрудничество должно порадовать всех поклонников оккультного dark ambient. Воистину тёмная, завораживающая низкочастотными инфразвуковыми колебаниями, статичная атмосфера опуса Алденона Саториала (Coph Nia) и Джина Уильямса (Mindspawn). Эталон Dark Ambient заводит механизм космического триггера, провоцирует автономную сенсорную меридиональную реакцию и погружает в аморфные бездны эзотерических переживаний...
Вот незаметно, но исполнилось 10-лет альбому, ставшего продолжением гениального "Endless Summer" - легендарной пластинки, которая не только изменила облик электронного андеграунда, но и получила коммерческий успех, превратив маленький австрийский лэйбл Mego в передовое издательство современного медиа-искусства, развивающееся до сих пор. "Venice" (2001) обладает не меньшим потенциалом, а в музыкальном плане материал альбома более разнообразен.
Z'EV как музыкант состоялся уже тогда, когда большинство из нас ещё не родились, либо делали свои первые шаги, так что судить его - занятие неблагодарное. Разработав собственную систему игры на ударных инструментах и перкуссии, он в 1967 году закончил класс плёночной музыки у основателя первой электронной рок-группы в США Джозефа Бирда и стал активно применять электроакустические методы в своём творчестве.
KK Null - имя, вряд ли нуждающееся в представление. Работая с середины 80-х, он был гитаристом групп Zeni Geva, Absolute Null Punkt, YBO2 и позже Monster DVD, в последнее же десятилетие всё больше склоняясь к сольному творчеству и дуэтам с разными не менее известными музыкантами: Дэниел Менч, Джим О'Рурк, Джеймс Плоткин, Джон Зорн и т.д. В основном обходясь без гитары и экспериментируя с электроникой, KK Null нашёл свою нишу, характеризуемую вполне узнаваемыми манипуляциями с электронными эффектами в ритмическом ключе.
Альбом одного из наиболее интересных эмбиент-проектов на современной сцене начинается с трёхнотного перезвона, очень похожего на телевизионный джингл NBC. Затем Biosphere выстраивает весь альбом с помощью сгибания, растягивания, задерживания и тихого отпускания этих трёх нот - с одной стороны, очень просто, а с другой - совсем даже нет.
Слэш в названии обозначает сплит-релиз, то есть пространство альбома поделено между артистами пополам. Гейр Йенссен (Biosphere) и Хельге Стен (Deathprod) записали материал по заказу Tape To Zero, скорее всего как часть инсталляции или саундтрека для фильма, радио и т.п. Треки чередуются, и чтобы понять их логику, следует вспомнить, что статор - термин как инженерно-технический (стационарная часть вращающегося устройства, мотора или генератора), так и аэродинамический (система неподвижных, радиально расположенных деталей внутри конструкции, например в осевом компрессоре газовой турбины). Несмотря на эмбиент-природу всех семи пьес, в них чувствуется нечто механическое и даже индустриальное: гул моторов и повторяющиеся звуки тех или иных вращающихся механизмов.
Слэш в названии обозначает сплит-релиз, то есть пространство альбома поделено между артистами пополам. Гейр Йенссен (Biosphere) и Хельге Стен (Deathprod) записали материал по заказу Tape To Zero, скорее всего как часть инсталляции или саундтрека для фильма, радио и т.п. Треки чередуются, и чтобы понять их логику, следует вспомнить, что статор - термин как инженерно-технический (стационарная часть вращающегося устройства, мотора или генератора), так и аэродинамический (система неподвижных, радиально расположенных деталей внутри конструкции, например в осевом компрессоре газовой турбины). Несмотря на эмбиент-природу всех семи пьес, в них чувствуется нечто механическое и даже индустриальное: гул моторов и повторяющиеся звуки тех или иных вращающихся механизмов.
"Становятся тучи цветами неба, когда их целует свет". Таким эпиграфом из белых стихов Рабиндраната Тагора предваряет свою инструментальную программу композитор и пианист Майкл Хоппи. Англичанин по происхождению, он вот уже долгое время живет в Лос-Анджелесе, сотрудничает с голливудскими киностудиями, параллельно сочиняя музыку в ключе "пронзительного романтизма". По степени мелодического дарования Хоппи часто сравнивают с Вангелисом, Китаро, Жаном-Мишелем Жарром и другими колоссами мировой сцены. Его авторская манера имеет собственный, совершенно неповторимый почерк.
Юбилейный альбом знаменитой немецкой фолковой группы. Сборник песен с разных дисков – обзор всей карьеры коллектива, который отражает варьирование стиля команды от романтического фолка через средневековые напевы к экспериментам в сфере электроники.